寝ても冷めても今取り組んでいるプロジェクトのことばかり考えています。
日常生活の中には
やりたいこと
やらなければならないこと
があります。
もしも、全部がやりたいことになったら
モチベーションなんて考えなくても良くなりそうですよね。
そんな生活に憧れます。
私は欲深いのでしょうか？
でも、立派な住居とか、高級車とか、食べきれないほどの豪勢な食事とかは別に興味ないです。
一生忘れられない経験とか、日々の感動とか、自分の成長を実感することに興味があります。
そして、そんな私のことを理解してくれる人たちに囲まれながら、
ともに経験、感動、成長していきたい
また、そんな経験を与えてくれる人に感謝しながら生きていきたいです。
ただひたすらに没頭することをドリルで穴を開ける作業に見立ててドリラーと呼んでみました。
私は今、私の大好きなアーティストとのコラボを実行している途中です。
私が今までの人生で体得したやり方が正しいのかはわかりませんが
思い描いていたことが実現しつつあります。
私のやり方はただひたすらに没頭するというやり方です。
おそらく不器用なやり方だと思います。
でも、私は今までを思い返してみても
一点集中のほうが成果が上がると思っています。
夢が叶う人って、その夢を普段の生活の中に取り入れてしまっていると思います。
生活が自然に夢を叶える方向に進んでしまうのでしょうね。
そうなればもうその夢が叶うのはもうタイミング次第でしょうね。
私はもう少しです。
もしあなたが何か叶えたい夢を持っているのなら
諦めないでください。
一点集中してみてください。
ただひたすらに没頭してみてください。
ドリラーになってみてください。
歌ものでドラムを叩くのは好きですか？
私は大好きです。
ボーカリストは声で勝負しています。
楽器はある程度大きな音がするように作られているため、
全体の中で埋もれないようにするために
ボリュームコントロールします。
もちろんボーカリストもマイクを使うので
条件は同じようですが、
実際はかなり違います。
全体の音量が大きいせいもあると思いますが、
簡単に埋もれてしまいます。
声の大きさには限界がありますので
周りが歩み寄る必要があります。
そんな繊細なボーカルですが、ドラマーの立場から言うと
ドラムとの相性はとても大切だと感じています。
ドラムプレイがボーカルを鼓舞することもあります。
ボーカルに限ったことではありませんが、周囲と調和を保つことは最も考慮すべきポイントだと思います。
音量、音質、音の長さ、部屋の鳴り、反響、ドラムの位置、スピーカーの位置、アンプの位置など、プレイ以外でも音に影響を与える要素はたくさんあります。
これらをうまく調整させるように配慮しながら
できるだけ客観的に、相手の立場に立って考えられると良いですね。
出すところと引くところ
このバランスを取るようになれたら良いと思います。
そうすればお互いの良いところを出せるようになります。
バンドの面白さってこういう相乗効果か出るところだと思います。
あと、歌詞の意味を考えすぎたり、自分の音に集中し過ぎるとタイミングが遅れてしまうことがあります。
演奏に集中し、楽曲に魂を込めましょう。
人が一緒に演奏するとき
相手と合わせようとして
微妙なタイミング調整をしているものです。
ものすごく極端な例ですが
NHKのど自慢でたまに演奏を無視してオリジナリティ豊かな歌声を披露するお年寄りがいます。
あのバックで演奏している方々は
あくまでも歌に合わせて演奏しているので
歌にどこまでも食らいついていきます。
職人芸だと思います。
昔のレコードでも危うい演奏がそのまま作品になっていたりして面白いものがたくさんあります。
極端な例でしたが、楽器を複数人で合わせるときって
当然合わせようとしています。
お互いに歩み寄るケースもあれば、
癖をわかっていて一方が合わせに行く
というケースもあると思います。
そのような人間的なあいまいさが
演奏を面白いものにすることもあります。
今私が目指しているのは
相手と意思疎通出来ないケースで
どれだけ良いリズムを叩けるか
というところです。
プログラミングされた音源と同期しつつ
いかにして楽曲が活きるグルーヴを
出すことができるか？
これはなかなか奥が深そうです。
前回の続きです。
打ち上げ会場で何を話したかというところです。
いろいろ話させていただきましたが、ドラムに関しての話だけ紹介します。
間近で観た感想として、
手首から肘、肩にかけての動きがとても特徴的でありスナップが効いていると思いましたので、その感想を述べました。
すると佐野さんは人種の違いによるスナップの違いについて持論を教えてくださいました。
目の前にあったタバコをスナップを効かせて
タンッ
と置いたのです。
これが黒人ドラマーのスナップです、と。
日本人はこんな感じでしょうか？
と今度は普通に
タン
と置きました。
こんな普段の動きからして違うんだと思いますよ、と。
私は感激してしまいました。
スナップについてこんなに簡潔にわかりやすく教えてもらったのは初めてでした。
もう一つ、かなりためになるお話を伺いました。
スネアのチューニングです。
間近で聴くとスナッピーが緩めな印象があったのでその点について伺いました。
すると、叩いた瞬間にスナッピーが裏ヘッドに当たるように、また響きを重視しており、スナッピーが当たる部分の対角線のボルトをほんの少し緩めていると教えてくださいました。
ボルトは均等に締めるものだと思い込んでいた私には
目からウロコでした。
早速真似したのは言うまでもありません。
こんな貴重な経験をさせていただいたので
私はますます佐野さんのドラムの虜になってしまったのです。
また人間的にも頭の良い、洞察の鋭いところを見習いたいと思いました。
私は佐野康夫さんというドラマーが大好きです。
私が佐野さんを知った頃、佐野さんは金髪でベリーショートの髪をツンツンに立たせており
映像で見る限り笑っている顔は見たことがありませんでした。
もしかしたら怖い人かも
と思いながらも、間近でドラムプレイを体感したくて
ギターの是方博邦さん、ベースの須藤満さん、そしてドラムは佐野さんというトリオのライブを観るために当時住んでいた北海道から静岡に飛びました。
なぜ静岡かというと、日程的にそうするしかなかったためです。
半日以上かけてようやく会場にたどり着きました。
初めて間近で体感した佐野さんは
自由自在に叩きまくる
でも抑えるところは抑える
まるで神のようでした。
終了後、主催の方が
その場で打ち上げがあるので参加していいですよ
と。
参加しない理由がありません！
最初はベースの須藤満さんの近くに座りました。
須藤さんが気さくに話しかけてくださり
私が佐野さんのライブを観たくて北海道から来た事を話すと
なんと佐野さんを呼んでくれて
佐野さんが私のとなりに座りました！
私はお話したいと思っていたのにもかかわらず
ただただあわわわとなり
カタコトの日本語しか喋れない人のようになり
ようやく今日のライブの感想を述べました。
するとすぐに沈黙になってしまいました。
どうしよう、せっかくとなりに来てくれたのに！
と思っていると、
佐野さんは
好きな色、好きな食べ物など聞いていないのに話し始めました。
私はその優しさに感激し、
ようやく普通に日本語をしゃべれるようになり
とても深い話しをさせていただきました。
やはり魅力的な方はお客さんに対する気持ちもちゃんと持っていて
丁寧に対応してくださるものだと思い、
是非とも見習いたいと思いました。
どんな話しをしたかは次の機会に。
最近見なくなりましたが、以前よく見ていた夢があります。
私はステージ上にいて
なぜかギターを持っています。
私はギターを弾けません。
曲もわかりません。
曲が始まります。
恐怖です。
ここで目が覚めます。
ひとつ思い当たる実体験があります。
とあるイベントでの演奏
私はバイオリン
ギターとか鍵盤ではない少し変わった楽器の方がメインのコード感を出すバンドで
その方が音を出したのですが全くコードがわからない
まるで初めて聴く曲のよう
全くつかめないまま曲は進んでいく
ついに一音も出さずに曲が終了
聴いていた方には
バイオリンが入らないバージョンだと思って欲しかったのですが
あいにく、その日演奏したのはその一曲だけ…
バイオリンを持ってステージに上がったのに
バイオリンを弾かずにステージを降りた
なんともマヌケな…
でも私は
慌てるな、慌てるな
と必死に自分をなだめていた甲斐があり
見ていた人からは
まさか弾けなかったとは思わなかった。
弾かないという演出を狙ったかと思った。
と言われたのです。
まあ、まさか弾けないとは思わないですよね、普通。
で、なんでそんなことになったかというと
なんとコード楽器の方が泥酔していたのです。
ステージから降りて話かけるも
全然ろれつがまわってなくて…
チューニングもメチャクチャだったのですね。
これ、もしもこの時私がドラムだったら
ドラムが入ってこない時点で誰かが曲をストップさせていたでしようね。
でもバイオリンが入らない曲なんていくらでもあるし、
実際なくても演奏は成立したのです。
後日この演奏に関する記事をネットで見つけたのですが
とても個人的な演奏だった
と書いてありました(笑)
おそらくこんな経験をしたので
私はたまに悪夢を見るのでしょう。
ドラムをやり始めてからしばらくは
人から習うことなくバンド活動していました。
しかし、ラテン系の音楽をやることになった時
それまでとは全く異質なドラミングをしなければならないことに気付き
ラテンを教えてくれる方に教わることにしました。
最初は良かったのです。
丁寧に教えてくださいました。
実際に叩いてくださり、わかりやすく解説してくださいました。
しかし、サンバのリズムになった時に
明らかに先生の様子が変わりました。
デモ演奏が盛り上がり、自由自在に叩きまくる
それが延々と続く
ものすごい演奏でした。
とても熱くて。
でも、何をやっているのかさっぱりわかりませんでした。
やがて長いソロが終わり、先生は息を切らして汗をにじませながら
じゃあ時間だね
と。
何も教えてもらってないんですけど、
サンバ。
何度かこの先生のレッスンを受けましたが、
教えてくれるというよりは
自分で技術を盗みなさい
というタイプの先生で、
それは良いのですが
どうにも熱過ぎて
演奏が佳境になってくると
何をやっているか全然わかりません。
手数多過ぎ
テンポ速過ぎ
先生叩き過ぎです。
私はデモ演奏の雰囲気だけ感覚として教わったことと捉え
その先生のレッスンを辞めました。
こんな経験も活かして、
私がドラムを教えるときは
最低限しか叩きません。
対象者によるかもしれませんが、
リクエストされない限りは
叩きまくることはしないでしょう。
いつもドラムのことを中心に書いていますが、
実はバイオリンもやっていました。
子供の頃からやっていたのではなく、
数年前に誕生日プレゼントに自分で買いました。
なぜバイオリンかというと
憧れていたからです。
オーケストラや弦楽四重奏、勝井祐二さん、太田恵資さん、斉藤ネコさんなど
正統派から前衛派まで、好きなバイオリニストがたくさんいて
いつかやりたい
でも機会を待っていてもありそうにない
そう思って
エイッ！
と買ってしまいました。
購入者特典として
30分無料レッスンがついてきました。
買ったばかりのバイオリンを先生にチューニングしてもらい
「ではまずこの2番目の弦、A線だけををなるべくスムーズに弾いてください」
と先生。
実は買おうと思った時にすでにバイオリンでバンドに参加することを決めていた私は
弾きたいフレーズはもうすでに頭の中にあるので、どうしたら弾けるようになるか教えて欲しい、
Ａ線を弾くのは家でやります
と伝えました。
すると先生は少々呆れた様子でパンフレットを持ってきて
「ではこの講座を受けてください」
と。
フレーズを弾く前にやらなければならないことが山程あり、その基礎がいかに大切か
について教えてくれました。
私はクラッシックをやるつもりはないし、基礎練習する時間があったらフレーズを練習したいと思っていたので、
この先生に習うのはやめよう
どうも意向が伝わらないようだ
と思い、家に帰ってから猛練習しました。
そして約一ヶ月後にはバイオリンでステージに立っていました。
一曲だけ、一つのフレーズだけですが、一ヶ月の練習の成果です。
もしあの時、あの先生の言うとおりにＡ線だけを弾いていたとしたら
一ヶ月後にステージに立っていたでしょうか？
生徒が
こうなりたい
でも時間はない
プロになるつもりはない
クラッシックをやるつもりはない
そう言っているのに
マニュアルどおりに基礎練習から始めるように勧める先生
あまりに意向を無視していますよね。
意向をくみ取って助けてあげられるのが指導者だと思うのです。
その時に私は人に何かを教えるときに
大事なことは何かを学びました。
なので、私がドラムを教える時には
その人が目指したい姿をはっきりさせてから教えます。
基礎練習は時間があれば後でやれば良いです。
楽しくなければ続きません。
目指したい姿に近くなっていることを実感出来ると続けられます。
以上が、正統派の先生から学んだことを私なりに解釈した結果です。
意見が噛み合わない人から学ぶこともあるのですね。
昨日遠距離バンドの演奏をリアルタイムで出来ないか、という話を書きました。
すると早速教えていただきました！
http://av.watch.impress.co.jp/docs/series/dal/20110124_422364.html
http://av.watch.impress.co.jp/docs/series/dal/20100329_357709.html
http://av.watch.impress.co.jp/docs/series/dal/20110124_422364.html
同じことを考えている人はいるものですね。
レイテンシー(時間差)は技術的に解決できるのですね。
これは試してみる価値ありそうです。
3D映像とかでメンバーがそこにいるような感じになれば最高ですね。
で、スカイプで打ち上げ。
これは楽そうです。
もしあなたが外出嫌いでも
スタジオ練習に行くのが面倒でも
これなら大丈夫ですね。
で、ここまで書いておいて何ですが
私はリアルに同じ空間で音を出したいです。
気の合うメンバーと会うことのほうが楽しみだったりしますので。