スネアサイドとは、スネアの裏に張ってあるヘッドのことです。
表面に張るヘッドと比べると非常に薄くできています。
なのでセンシティブに響きます。
スネアの表面を叩くと瞬間的に反応するのです。
それであのスネア特有の響きが出るのです。
そして、この響きはスネアサイドの微妙な張り具合に左右されます。
スネアサイドのは表面よりも強めに張ります。
そうすることで響きが良くなります。
内面あたりのスナッピーの場合は、スナッピーを張りすぎると響きが失われてしますので、加減します。
外面当たりのスナッピーの場合は強く張っても響きは残る傾向にあります。
あと、より小気味良い雰囲気が欲しいというときには
スナッピーの周囲のテンションボルトだけを少しだけ締め気味にすると
より反応が速く敏感になりますので試してみてください。
スナッピーやスネアサイドのテンションを緩めると
ドラム単体で叩いたときは余韻が長くて新鮮な印象になりますが、
これは他の楽器の音に埋もれてしまうエッヂの効いていない音になりがちです。
ただ、うまく使えば非常に個性的な音になるので、曲の個性に合わせて試してみると良いでしょう。
スネアドラムには種類がたくさんありますが、銅の深さによる違いはどんな点でしょうか？
私は5インチを現在メインで使用しています。
音抜けが非常に良く、音量も十分です。
私は薄いヘッドを張って軽めの音を目指しています。
というのも私は普通に叩いてもパワーのある音を出す人なので
薄いヘッドでちょうど良い感じの音になるのです。
自分の叩き方に合っているのだと思います。
ただ、テンションを張り過ぎると音が詰まって、低音の成分が少なくなる気がしています。
もう１つのスネアは6.5インチです。
これはオールラウンダーです。中音域の成分が豊かです。
テンションを強めに張っても低音域の成分が鳴ります。
詰まった感じもそれほどありません。
今は手放してしまいましたが、8インチも使用していたことがあります。
これはハードヒットするとそれに応えて大きな音で鳴ってくれます。
ただ、普通に叩くと鳴りきっていない感じの音でした。
あと、深銅だとスネアスタンドによっては低めのセッティングができない場合があり
こうなるとスネアを手前に傾けるか、イスを高くする必要があり
普段どおりのセッティングができないことがあるという難点がありました。
その他にはピッコロスネアをサイドスネアとしてハイハットの左側にセッティングしていたこともありますが
これはハイピッチにしてこそ良い音が鳴るようにできているため
私が欲しいメインの音に昇格することはありませんでした。
深さによる違いはざっとこんな感じです。
もちろんその人の叩き方や、使用方法によって音は変わります。
普段スタジオにあるのは6.5インチが多いと思いますが、無料または有料でレンタルスネアがあれば借りて使用してみることをお勧めします。
あと、楽器店のフェアでは試奏させてくれるところが多いですので、いろんなスネアを実際に叩いてみることをお勧めします。
メトロノームが大好きという方、いますか？
たいていの場合、メトロノームはリズムキープを練習するための道具ですよね。
好きとか嫌いとかではなく必要なもの
という事だと思います。
でも、もしメトロノームとコラボするとか、メトロノームと一緒にリズムを刻むと考えられたらどうでしょうか？
メトロノームが一緒に演奏する仲間だと思えたら楽しくなりそうですよね。
無機質にテンポを刻むものという概念を取っ払って
バンドメンバーが刻んでいる音だと思って合わせると楽しくなってきます。
ペースメーカーとして捉えるのではなく
同じペースで並走する仲間だと捉えるのです。
メトロノームに対して構えてしまう方はこの考え方を試してみてください。
きっと合わせなければならないという義務感から解放されて
合わせたいと思うようになりますよ。
ちなみに、今は通常の音しか使用していませんが、以前は英語で
one two three four
とカウントしてくれるメトロノームが
お気に入りでした。
今でもゆっくり目の曲を演奏する時に
ドラムを叩きながら
one and two and three and four
と心の中でカウントする癖がついています。
それでもリズムが揺れたりするときには、実際に声を出してカウントします。
メトロノームが鳴っていなくても
鳴っているときと同じようなプレイをしたいと思っていれば
逆にリズムに対して自由な気持ちになれるのです。
ドラムを叩いている立場からはあまり気付きませんが、ドラムからはいろんな風が出ています。
ハイハットをオープンからクローズする時に風が発生します。
連続して踏むと涼しそうです。
シンバルを揺らしても風が発生します。
相当近くにいれば感じると思います。
バスドラの全面に開けたホールからも風が発生します。
手の動きでも多少なりの風が発生しているでしょう。
他の多くの楽器と比べて、ドラムはたくさん風を起こしています。
それだけ身体を動かしているということですね。
この文字どおり「空気を震わせる」という感覚が好きです。
好きなドラマーの演奏は間近で風を感じながら聴きたいですよね。
自分が叩くドラムで空気を震わせたいです。
聴いている人達のこころを震わせたいです。
カホンという楽器があります。
見た目はただの箱のようですが、低音、高音が出るのと、スナッピーのようなものも付いていて、スネアのような音も出ます。
私が購入したのは今から15年くらい前でしょうか？
まだ一般には知られていなくて、持っているだけで珍しがられたものです。
でも、弾き語りブームがあって、ずいぶんメジャーな楽器になりました。
街頭でやっているストリートライブでも頻繁にみかけるようになりました。
見たことがない、という方はあまりいないでしょう。
一般的には手で叩くこの楽器ですが、普通に叩くだけでは飽きるので、私は踵で蹴ってバスドラ代わりにしたりします。
狭くてバスドラを持ち込みできないような箱で演奏する時に便利です。
背面のホールからの音をマイクで拾えば、バスドラのような音になります。
細かい連打フレーズは難しいかも知れませんが、シングルのフレーズならなんとかなります。
こんな使い方をしている人がいるのかは不明ですが、面白いと思った方はどうぞ真似してみてくださいね。
音の記憶って人によってどう違うのでしょうかね？
例えば誰かと誰かが同じCDを聴いたことがあって
CDがない場所でその演奏について語り合うような場合、
その2人の頭の中では同じように再現できているのか
という疑問があるのです。
また、バンドでスタジオに入っている時に
あのバンドのあの曲みたいにやろう
となったとして、果たして皆が同じイメージを持てているのか
という疑問があります。
聴き込むかそうでないかの差は大きいと思います。
また、初めて聴いたときの印象はとても強いものなので、
聴き込んだ人とは全く違う解釈をすることもあります。
また、それを再現する時の表現方法も人それぞれですよね。
擬音を使ったり、実際に演奏してみたり。
自分で演奏できる楽器ならなんとか再現できそうです。
問題は自分では演奏できないけれど人に説明しなければならない時
なかなか伝わらなかったり、思惑と違う伝わり方をしたりします。
ここら辺がうまく伝わるかどうかはバンド存続に大いに関わってきます。
だから同じ音楽的素養を持っている人たちが自然に集まり
バンドとしてうまくやっていけるのでしょう。
革命的な音楽をやろうとしている場合は当てはまらないかも知れませんが、
基本的に音楽は組み合わせを変化させて作るものだと解釈している方が多いと思いますので、
オリジナルをやるとしても同じ音の記憶を持っているということは大事なことです。
スティックを選ぶ基準は持っていますか？
私は以前超パワーヒッターだったので、スティックを折る頻度もかなり高かったです。
そんな時は10セット入りで3000円とかの激安スティックを使っていたことがあります。
でも今はたまにしか折らないようになったので、1000円前後のものを使用しています。
今私がスティックを選ぶうえでのポイントは重さ、軽さ、太さ、細さです。
持った感触と、馴染み感もポイントです。
重さや軽さは、何gなのかということよりも、振ったときの重心が決め手です。
空振りの感触でわかります。
試奏させてもらえればベストですね。
重過ぎると余計な力が入る原因になります。
早い曲だと疲れやすくもなります。
小さな音のコントロールも難しいです。
でも大きな音が出しやすいです。
逆に軽すぎるとそれはそれで力が入る原因になります。
手応えが薄いので力が入るのでしょう。
速い曲には向いています。
小さい音はコントロールしやすいです。
ちょうど良い重さのスティックは手応えも良く、スティックのことを意識しなくても済みます。
太さ、細さは私の場合毎回ほぼ同じものにしています。
手に馴染む感触に割とこだわっているかも知れません。
あと、新品を使うときはいつもドキドキします。
だからライブでいきなり新品を使うことは滅多にありません。
使い慣れたスティックを使うのは自分の中での儀式のような感じです。
どんな些細なことでも、演奏に良い影響を与えることしかしたくないですから。
シンバルはシンバルスタンドの構造により叩くと揺れるようになっています。
よりシンバルが鳴るようにと考えられた構造です。
なのでシンバルを受ける部分の面積も小さくなっています。
そして、受ける部分は揺れ方を調節できるようになっています。
通常は最大にボルトを締めても揺れは十分にあるのでその状態で使用します。
受ける部分のフエルトを外したほうがより揺れるし鳴るような気がするという事で
外してしまう方もいるようですが
これをやるとシンバル中央の穴が削れてしまうばかりか
シンバル自体が割れてしまいます。
逆にシンバルを揺らしたくない場合に
留め具を逆さに付ける場合があります。
これで多少は揺れが収まります。
さらにフエルトを厚めのものに変更したり、フエルトを重ねてシンバルがほとんど揺れないようにセッティングしている方も見かけます。
連続で叩いたり、シンバルでリズムを刻んだりする場合には叩きやすいのかも知れません。
でも、お客さんとしてステージを観ているとき、ドラマーがシンバルを叩いた時に
ステージ上の照明に反応してキラキラするのが好きなので
私はあまりシンバルを固定せず
自然な揺れを残しています。
連続して叩くときは、揺れ具合によって
シンバルが上にある時に叩くときの手の位置と
シンバルが下にある時に叩くときの手の位置が違うということを意識して
力加減で揺れ具合を微調整すれば良いと思います。
ライドシンバルは大きくて重たいのであまり上下しませんが、多少は上下するので目で揺れ具合を確認しながら叩くほうが安定して叩けると思います。
ドラマーは演奏している時に立ち上がったり歩いたりできないので、
ステージアクション的には大きく揺らしたいところです。
気合い十分、よしっやるぞっ
ていう気持ちのときってありますよね。
いざその気持ちで演奏に臨んだら
リズムが走ってるし、コーラスも上ずっている
なんて事がありますよね。
多分気持ちが高ぶってしまい、心拍数が上がったのでしょう。
人間なので気持ちの高ぶりを抑えるのは難しいです。
課題は、気持ちが高ぶった状態でどうすれば普段通りのプレイができるのか
というところですよね。
私なりの答えですが
ひたすら意識する
これに尽きます。
自分の気持ちを客観視してみて、普段と違っている事に気付くことです。
違っているとしたらどう違っているのかを考えます。
気合いが入るのは悪いことではありませんが、それがどう作用するかまで配慮する必要があります。
個人練習ではできているのにバンド練習ではなぜかできない
スタジオではできているのにライブではなぜかできない
なんてことがある場合は、気負い過ぎている可能性があります。
何でも過ぎたるは及ばざるが如しです。
力を抜くだけでもすんなりできるようになる事があります。
そうなったら、そのときの状態を覚えておいて、再生すればいいのです。
いい状態の記憶を忘れないうちに心に焼き付けるまで再生すれば、必要なときにまたそれを再生できるようになります。
まずは良い状態をしっかりと記憶するところから始めましょう。
住宅事情の関係で生ドラムを家で叩く事が出来ない方はかなりいるでしょう。
家で叩ける人のほうが少ないでしょうね。
私も家では練習パッドかV-DRUMです。
練習パッドと言えども
パタパタという音は出ますので
夜遅くは練習出来ません。
V-DRUMはどうかというと、バスドラの振動が結構あるため
やはり夜遅くは練習出来ません。
そもそも私はバスドラは諦めており、設置していません。
強いて言えばV-DRUMのスネアだけなら
優しく叩けば夜でも練習出来ます。
ただ、これら生ドラムではないもので練習する際に気をつけなければならない事があります。
跳ね返りが生ドラムのヘッドと違うので
家で練習出来パッドやメッシュヘッドで出来ていた事が
生ドラムになると途端にやりにくくなる事があります。
生ドラムの感触をイメージしながら練習することをお勧めします。
また、硬いパッドを通常の叩き方で叩いていると
指や手首等にダメージが及んでしまう事があります。
腱鞘炎などになってしまうと
治癒するまでドラムを禁止される事がありますので要注意です。
私も初心者の頃に両手首の腱鞘炎になり
数ヶ月間ドラムを叩けなかった事がありました。
力が入り過ぎていたようです。
それ以降は楽に叩ける方法を学習しました。
その方が音色も良くなります。
練習パッドと生ドラムの違いを理解したうえで
生ドラムを叩いているというイメージを持って叩くのが良いでしょう。